Zeitplan & Awareness Gemeinsampreis 2025


Wir möchten in unserem Diversity Lab einen Ort schaffen,

an dem sich alle Menschen wohlfühlen können und die Möglichkeit haben, sich frei auszudrücken.

Über all dem steht, dass wir die Grenzen unserer Mitmenschen beachten und voneinander lernen.

Deshalb bitten wir euch:

  • Seid achtsam, respektvoll und denkt an andere. Achtet auf Signale, seien sie verbal oder non-verbal - vor allem jedes "nein"!
  • Nur "ja" bedeutet "ja"!
  • Wenn ihr Situationen erlebt, in denen ihr oder andere euch nicht wohl fühlt, ihr diskriminierendes Verhalten bemerkt, ihr eine Person zum Reden oder zuhören braucht, wendet euch an das Awareness-Team oder die Event-Orga / Seminarleitung.

WIR SIND FÜR EUCH DA!

Sprecht das Awareness-Team / euren Gruppen Host oder ein Team-Mitglied vom Haus an!

Schnelle & anonyme Meldung:

Awareness-Hotline (Whatsapp / Telegram / Anruf) +49 170 1242058 (Geschäftsführung Diversity Lab)

Mail: awareness@diversity-lab.de


Moderation

Freya von "Freya bewegen"

Bewegung als Schlüssel zur persönlichen Transformation

Freya ist eine der führenden Expertinnen für Tanz-, Yoga- und Spagat-Training und lebt vor, dass jede Grenze nur im Kopf existiert. 

Ihre Mission geht weit über körperliche Fitness hinaus: Freya zeigt Menschen, wie sie durch Bewegung nicht nur physische, sondern vor allem mentale Barrieren durchbrechen können. Ihre einzigartige Fähigkeit liegt darin, die emotionalen und körperlichen Durchbrüche ihrer Klienten – wie die ihres 67-jährigen Schülers, der den Spagat schaffte – in authentische Geschichten zu verwandeln.

Bei der Gemeinsam-Preis Verleihung übernimmt Freya eine Doppelrolle: Am Nachmittag leitet sie eine entspannte Yoga- und Meditationssession, die den Teilnehmenden hilft, sich zu zentrieren und für die Inspiration des Abends zu öffnen.

Als Moderatorin der Abendveranstaltung wird sie mit ihrer authentischen, empathischen Art durch das Programm führen und dabei ihre Fähigkeit unter Beweis stellen, Menschen zu verbinden und zu bewegen – sowohl körperlich als auch emotional. 


Workshops

Besser Streiten mit Marcel Rasche

Diversity-Arbeit ist Konflikt-Arbeit – Produktiv bleiben trotz Unterschieden

Konflikte sind unvermeidlich, besonders wenn verschiedene Perspektiven, Erfahrungen und Überzeugungen aufeinandertreffen. 

Der Workshop bietet praxisnahe Strategien für den Umgang mit Konflikten in der Diversity-Arbeit: Wie erkenne ich Konfliktpotenzial frühzeitig? Wie schaffe ich es, trotz unterschiedlicher Meinungen als Team zusammenzubleiben? Und wie können Konflikte langfristig gelöst werden, ohne dass dabei wichtige Stimmen verloren gehen?

Marcel Rasche vermittelt, dass Konflikte nicht das Ende der Zusammenarbeit bedeuten müssen, sondern – richtig gehandhabt – zu tieferem Verständnis und stärkeren Teams führen können. Perfekt für alle, die in ihrer Organisation oder ihrem Projekt täglich mit verschiedenen Perspektiven jonglieren und dabei den Zusammenhalt bewahren wollen.

Die Welt geht doch nicht unter -
Good News Magazin Experiment

Soziales Gruppenexperiment, um scheinbar unlösbare Probleme wegzuzauern.

folgt

Geli Weis

Vielfalter Serious Game

Geli Weis entwickelt das Vielfalter Serious Game, das spielerisch Zugang zu DEIB-Themen schafft. Das moderierte Spiel fördert Empathie und Verständnis zwischen marginalisierten und privilegierten Menschen und ermöglicht so echten Dialog und nachhaltigen Wandel in Organisationen.


Artists

Jamila and the other Heros

Psychedelischer Desert Rock trifft auf aktivistische Botschaften

Jamila Al-Yousef wurde am Tag des Mauerfalls in Berlin geboren und hat die revolutionäre Energie dieser Zeit mit der Muttermilch aufgesogen. Als Bandleaderin von JAMILA & THE OTHER HEROES verbindet sie psychedelischen Desert Rock mit kraftvollen aktivistischen Inhalten. Benannt nach ihrer palästinensischen Großmutter, komponiert Jamila gemeinsam mit ihren musikalischen Heroes aus der palästinensischen Diaspora Songs über Befreiung, Empowerment und Heilung.
In ihrer Solo-Performance beim Gemeinsam-Preis wird Jamila audiovisuelles Storytelling mit Live-Musik und Videos präsentieren – eine intime Reise durch ihre palästinensische Familiengeschichte, Erfahrungen aus ihrer Freiwilligenarbeit in Jenin und Überlebensstrategien als Palästinenserin in der Diaspora in Berlin. Ihre Kunst ist mehr als Musik – sie ist Widerstand, Erinnerung und Hoffnung zugleich.

REEMA

Minimalistische Poesie trifft auf emotionale Tiefe

Sarah Reema Kaydar ist eine Künstlerin der leisen Töne mit großer Wirkung. 1985 in London geboren und aufgewachsen in einem musikalischen Umfeld – ihre Mutter Polly Eltes arbeitete mit Legenden wie Brian Eno und Jah Wobble – begann Reema bereits mit sieben Jahren, Songs zu schreiben. Nach Jahren in der Londoner Underground-Szene und einem Major-Label-Deal mit Warner Music fand sie zu ihren künstlerischen Wurzeln zurück: ihrer Stimme, ihrer Gitarre und unzensiertem Storytelling.
Reemas Musik zeichnet sich durch kristallklare Timbres, zarte lyrische Artikulation und ein unverwechselbares, minimalistisches Gitarrenspiel aus. Ihre EPs "Lioness" und "Rooftops & Riversides" entstanden in einem "druckfreien Umfeld", das ihre Qualitäten als Songwriterin und Performerin voll zur Entfaltung bringt. Gemeinsam mit dem Bassklarinettisten Stefan Baumann schafft sie intime Live-Formate, die direkt ins Herz treffen.

OH MY CHOIR

Queere Power-Hymnen und kollektive Heilung

Oh My Choir (OMC) ist mehr als ein Chor – es ist ein queer-positives Performance-Kollektiv unter der Leitung von Danilo Timm, Halbfinalist von The Voice of Germany 2023.


Die Sänger:innen kommen aus allen Ecken der Welt und verbindet eine geteilte Leidenschaft für Gesang, Tanz und bunte Performance.


Die Konzerte von Oh My Choir sind gleichzeitig herzerwärmende Feiern der Selbstliebe und kollektive Heilungserfahrungen. Das Repertoire reicht von 90er- und 2000er-Pop-Nostalgie über queere Power-Hymnen und Disco-Klassiker bis hin zu berührenden, gefühlvollen Balladen. Jeder Auftritt wird zu einer gemeinsamen Reise der Selbstakzeptanz und des Zusammenhalts – perfekt für eine Veranstaltung, die Gemeinsamkeit und Vielfalt feiert.

JUNK-E-CAT

Experimentelle Klangwelten zwischen Akustik und Elektronik

Der maskierte Berliner Musiker Junk-E-Cat schafft einzigartige Klanglandschaften, die akustische und elektronische Elemente nahtlos miteinander verschmelzen. Seine Performances sind eine faszinierende Kombination aus Reed-Instrumenten, Finger Drumming, Live Looping und ausgeklügelten Horn-Arrangements.


Als "Urban Explorer" sucht Junk-E-Cat abgelegene Industrieorte auf, um dort seine originellen Beats und Tracks zu performen – eine Praxis, die seine Musik mit urbaner Authentizität und experimenteller Energie auflädt. Die Tageszeitung TAZ beschreibt seine Arbeit als "zeitgemäße und technisch virtuose Kombination aus handgemachter und elektronischer Musik".


Seine Auftritte in Clubs und auf Festivals sind mehr als Konzerte – sie sind audiovisuelle Erlebnisse, die die Grenzen zwischen verschiedenen Musikgenres und Performance-Arten aufheben.